Permutas y un toque de poesía

El Primer Unicornio

Llegó envuelto en una nube, impulsado por un blanco torbellino. Descendió con suavidad desde los cielos a los campos infantiles de la Tierra, aun antes que sus fuegos iniciales se hubieran extinguido. Posee entonces el Unicornio el brillo de la Luz, y puede apartar de sí toda oscuridad, toda tiniebla. Se lo llamó Asallam, el primer Unicornio de los nacidos, creatura de conformación temible y para contemplar hermosa, dotado de un cuerno de luz en espiral.
Golpeó entonces Asallam una roca desnuda, con su cuerno la penetró hasta grande hondura, y brotó una fuente de vida borboteante. Los fuegos se extinguían doquiera fluían esas aguas y empezaba la Tierra a fecundarse con multitud de cosas muy fructíferas. Se alzaron grandes árboles, florecieron; y bajo su sombra se instalaron las bestias salvajes y domésticas. Todo esto era intención de Dios, y el Unicornio, el instrumento de su querer. De este modo se formo el Jardín del Unicornio, llamado Shamagim, que quiere decir Lugar donde hay Agua.
Dios se dirigió entonces al Unicornio diciendo: "¡Asallam! Tú sólo serás, entre todas mis creaciones, quien recuerde la ocasión y el modo de su hechura, y vivirás en permanente memoria de la Luz, para ser su conductor y su guardián. Pero jamás volverás a la Luz hasta la hora final del Fin del Tiempo". Y el Unicornio, maravillado, vivió en su jardín y fue caminando hacia afuera.

nullLa Creacion del Hombre

Entonces quiso ser conocido Dios, aunque El ya conocía todas las cosas. Se retiró dentro de Sí, y a partir de la tierra y del aire, del agua y del fuego, su sagrado aliento compuso al Hombre, que era fuerte y bello, el colmo de la creación. El Unicornio se maravilló mirándolo, y de pronto volvióse modesto y vergonzoso.
Como Asallam no participó en la creación del Hombre, el Unicornio lo amó aún más y ante él se inclinó como un sirviente.
Fue el Unicornio entonces la primera bestia que le hombre contemplara, la primera a quien dio nombre. Desde entonces hasta ahora el destino de ambas razas se ha ligado; el Unicornio conduce hacia la Luz y sólo el Hombre puede allí seguirlo.

El Libro de Nemesis

En los largos años de la edad primera, Hombre y Unicornio habitaron juntos y crecieron en estatura de cuerpo y mente. Pero en lo oscuro otros seres se desplegaban y fortalecían.
El mismo día que el Unicornio hizo surgir de la roca una fuente de borboteante vida, tambien se sembraron semillas de peligro. Mientras las aguas esparcían su humedad fertilizante, se filtraban también por fisuras tenebrosas y goteaban hasta cavernas secretas y ardientes que se entrelazan en las raíces de los montes.
Allí, en esas cámaras del abismo, la carga vital de esas aguas sagradas se gastó por vez primera en criar algo viviente. Así nació entre fuegos y tinieblas el Dragón. Su difícil nacimiento le dejó huellas indelebles, y nunca hubo después otra creatura dotada en tal medida de tanta astucia y fuerza.
El primer dragón fue Yaldabaoth. De horrible constitución, con ojos penetrantes y sin párpados, lo primero que contempló su mirada impávida fue la propia imagen en las aguas oscuras. Adoró la visión, y una secreta complacencia en esa imagen de sí le ha consumido el corazón desde esos tiempos.
Y el Dragon creció enorme y generó a otros como él, entre ellos a Serpens. Si bien los dragones tienen muchas formas y tamaños, todos son rápidos de mente y tienen sed de saber. Mientras el Unicornio intenta adivinar los secretos de la creación para mejor conocer al Creador, el Dragón desea lo mismo, pero al fin de dominar el mundo y de este modo derrotar a la muerte.
El Dragón odia con fuerza al Unicornio por su primacía, pues no se creó a sí mismo sino que le debe a otro su ser. Así pues, lo ha perseguido siempre con la intención de devorarlo y dejar de ser el que llegó despues y convertirse en el Más Viejo de todas las Cosas.

Los Limites del Jardin

Era muy amplia su extensión sobre los campos, pero en níveos con fuego ardientes donde rugía el torbellino y se escuchaban voces en el resplandeciente abismo.
El Unicornio podía desplazarse en medio del trueno, la tormenta y los temblores, pero esas hórridas alturas eran inseguras para el hombre . Así, pues, el Unicornio, hermano mayor, amigo y guía, vigilaba que ningún hombre se aventurara fuera del Jardín.
Entonces el tiempo se sucedía de modo inenarrable. Hasta hoy quedan huellas de esa gloria inmaculada; por eso ni la quietud más sosegada está libre de alguna sensación de nostalgia y exilio. Porque el hombre creció en número y en fuerza , y también el Unicornio; ambas razas ingresaron juntas, en estado de gracia y de inocencia, a la plenitud de sus vidas. Entonces se forjaron los lazos que el tiempo jamás podría desatar: por larga que sea la separación existente, jamás el Unicornio y el Hombre volverán a encontrarse como extraños.
Pero el Dragón y su progenie tramaban en las honduras de la tierra, y más y más celosos se volvían hasta que al fín enviaron a Serpens, la más astuta de su raza. No era de gran tamaño y por esto no inspiró temor en los corazones de los hombres. Parecióles Dragón atractivo y asombroso, de escamas orgullosas e irisadas, de palabra abundante y escogida; muy pronto se movía familiarmente entre los hombres, ocultando su propósito: tal las artes habituales del Dragón. Entretejía palabras de alabanza con otras para sembrar la duda, diciendo: "Qué sabio y digno señor podría ser el Hombre!" y se lamentaba que el Unicornio limitara a sus amigos al recinto interno del Jardín.
No toda nuestra raza prestó oido a las sutiles incitaciones al descontento y al orgullo. El hombre y la mujer gozaban de distinta intuición desde le principio; las mujeres no se dejaron engañar por la insidia de Serpens, mantuvieron la confianza y no dejaron de amar al Unicornio. Cuando por fin Serpens oyó murmurar al hombre que el Unicornio no parecía amigo tan perfecto y sí quizás propenso a finalidades egoístas, habló más abiertamente. Más allá del Jardín, aseguró, hay tierras hermosas y fértiles, dispuestas a que las dominen, pero el Unicornio mantiene al Hombre cautivo, no sea que su número crezca en exceso y resulte ingobernable.
Esas mentiras no escaparon al Unicornio, que se apartó, triste: no podía obligar al seguir los caminos de la luz; señalaba su sentido. Pero nada le pidió consejo en las discusiones insensatas que siguieron. El más descarriado se levantó y alzó la voz: "¡Rompamos estas cadenas de oro, acabemos con estas ataduras! ¡Cuanto más difícil y largo sea el camino, más brillante será su término!"

A partir de entonces el hombre no pudo culpar a nadie más, sólo a sí mismo, por las penas y dolores subsiguientes. Pues todos gritaron aprobando, aunque las mujeres inclinaran la cabeza en señal de silente pesadumbre. De este modo se cumplió el trabajo del Dragón, y así esas palabras sellaron la condenación del Hombre.
Entonces movilizóse Dios, en perfecta sincronía con el proyecto fatal del Hombre. Y en un instante volvióse duro y opaco lo que fuera un mundo en primavera. Y pareció caer un vacío piadoso sobre la mente de los hombres, y cuando cesó esa oscuridad se hallaron en una dimensión de antaño. Se movieron perplejos al principio, encerrados en formas menos gráciles.

La Division de las Razas Hermanas

El hombre cayó en un marasmo moral, adoró ídolos y luchó contra sus semejantes. Y durante todos esos años el Hombre y el Unicornio se separaron más y más, tal como desara el Dragon.

El Unicornio entonces marchó por senda aparte mientras el Hombre se mantenía en su locura; así acabo su vecindad. Aunque la creatura sigue viviendo en el Jardín de la dimensión dorada, su corazón aún está ligado al Hombre; así se desplaza a través del mundo y permanece inmóvil junto a la frontera actual del mismo.

YO, ROBOT, dirigido por el dinámico y visionario Alex Proyas (Dark City, El Cuervo), y protagonizado por Will Smith, es un thriller de acción inspirado en la clásica recopilación de relatos cortos del escritor Isaac Asimov. Un detective un poco paranoico (Smith) está investigando lo que sólo él cree ha sido un crimen cometido por un robot. El caso le llevará a descubrir una amenaza aún más aterradora para la raza humana. YO, ROBOT usa la tecnología más avanzada y espectacular en materia de efectos visuales para recrear un mundo de robots. El NS-5, cuyas principales características son las 3 Leyes de Seguridad, un Núcleo Central 247 y un un cerebro positrónico, que jugaron varios papeles de gran trascendencia en la película.
Android Mechanics diseña y fabrica sistemas electrónicos de alta calidad para robots antropomórficos. Android Mechanics es una filial de Android Mechanics Incorporated.
Twentieth Century Fox International es una unidad de Fox Filmed Entertainment, una división de Fox Entertainment Group.
Con el fin de promocionar la película "Yo Robot" la productora lanzó una web donde puedes hacer tu pedido para comprar esta maravilla de la técnica. El asistente personal del futuro ahora.
Quizás será el "yo" de alguna futura evolución o quizás solo una idealización robótica para enorgullecerse la estupidez humana de sus avances científicos.
Vamos a echar un vistazo a una de las cualidades de nuestro futuro incierto:
The NS-5

Ha vuelto. Dante, aquel que añoramos en la segunda parte ha regresado ciertamente en esta tercera entrega. Devil May Cry 3 es lo que esperábamos de la segunda parte y nunca pudo ser. Dante es más joven pero es él. Dante vuelve más joven para enfrentarse a alguien conocido y sobre todo para desvelar secretos de su pasado y de cómo comenzó a convertirse en el más famoso cazador de demonios de todos los tiempos.
¿Qué hizo tan especial a Devil May Cry? Primero fue un cambio de planteamiento de Capcom con sus juegos. Después de Resident Evil, Dino Crisis y Onimusha, además de sus segundas y terceras partes, Devil May Cry fue un cambio con respecto al juego original. Aquí no se trataba de una aventura, sino de acción en estado puro con un cazador de demonios un tanto especial.
Porque no nos engañemos, el principal atractivo del primer Devil May Cry era su personaje principal: Dante. Es lo que podríamos denominar un personaje “con estilo”. Todo giraba en torno a él y aunque el resto del juego era realmente espectacular, sin las frases antes de cada combate y sin su especial sentido del humor, el juego hubiera pasado más desapercibido tal vez, como bien se comprobó en la segunda parte
Precisamente esta ofreció mejoras al juego en sí. Espacios más abiertos y monstruos gigantescos, precisamente lo que pedía el usuario. Además dos historias compartidas que se completaban para ofrecer un final apoteósico. Sin embargo el juego fue vapuleado por la crítica y muchos de los usuarios pensaron que Capcom había perdido el rumbo de la serie. Y es que se optó por cambiar la forma de ser de Dante. Ya no ofrecía frases ingeniosas, sino que era un personaje frío y poco más. Además la desaparición de Trish de forma incomprensible en esta entrega ofrecía a los jugadores dudas sobre lo que sería la tercera entrega.
La tercera entrega ha llegado y no ofrece una secuela, sino lo que se denomina una precuela, donde veremos a Dante bastante más joven y, sobre todo, volveremos al Dante que esperábamos. Preparados para disfrutar de nuevo con Devil May Cry.
Capcom ha optado en Devil May Cry 3 por contarnos los orígenes de Dante y, también de su hermano, alguien que ya pudimos ver en el primer juego. De hecho, esta entrega sirve para conocer bastante mejor a Dante a nivel conceptual y esto es algo que el usuario va a agradecer.
Lo mejor, para mi, es probablemente el hecho de que Dante vuelve a ser el de la primera parte, incluso agudizado. Nos encontramos con un personaje agudo y que ofrece en cada enfrentamiento algún tipo de comentario realmente único. El resultado no puede ser mejor y desde el primer segundo de juego veremos como Dante es el mismo que vimos en la primera parte. Además, Capcom ha trabajado este aspecto especialmente en las secuencias antes de los enfrentamientos para que el jugador no ría a carcajadas, pero que sí tenga una sonrisa en la boca.
Volviendo al argumento principal del juego, el título nos ofrece también un enfrentamiento entre los dos hijos de Sparta. Los dos hermanos del caballero del infierno y también veremos la eterna lucha entre el bien y el mal que más que nunca es una lucha fratricida y única entre dos hermanos tan iguales en sus artes como diferentes en sus comportamientos. Todo ello en mitad de una torre infernal y con multitud de enemigos ya sean grandes o pequeños que harán que el mando de tu PS2 realmente arda mientras juegas para acabar con todos y cada uno de los enemigos del juego.
La primera parte sentó las bases y su segunda entrega aportó algunos aspectos interesantes al juego aunque destrozaron precisamente esas bases. Esta segunda parte no tenía ni la mitad de intensidad que el primer juego. La tercera entrega recupera las bases del primer juego, pero también coge algunas de las innovaciones del segundo y, por supuesto, aporto sus propias innovaciones.
Gráficamente hablando, Devil May Cry 3 es una absoluta delicia para los ojos. No sólo por los citados decorados, los cuales están recargados de forma barroca para ofrecer de esta forma un inquietante lugar, sino también los modelos de cada uno de los personajes del juego con especial atención, como no, tanto a los enemigos de gran tamaño como, sobre todo, a Dante. Este ofrece, además movimientos diferenciados dependiendo del estilo, con lo que podremos disfrutar en todo momento, dependiendo del estilo que escojamos.
Finalmente, las cinemáticas del juego son espectaculares. Capcom ofrece a partes iguales escenas de animación prerrenderizadas como con el propio motor del juego. El resultado es toda una delicia.

Tal y como comenta Elisabeth Frenzel, "la idea de producir artificialmente un ser humano evitando el acto sexual constituye uno de los sueños dorados del hombre". Este sueño tan preciado y todavía incumplido y, por lo tanto, aún sueño, es el eje sobre el que se articula el relato El Hombre Bicentenario (1976) y muchas otras historias de su autor, Isaac Asimov.
Toda la trama de la obra gira alrededor de su protagonista, el robot Andrew Martin, que no es ni más ni menos que un ser artificial, una obra de la creación humana construida artificialmente. Es, por tanto, un autómata que se rige por las conocidas tres leyes de la robótica ideadas por Asimov . Como gran parte de la obra literaria de Asimov, este relato se fundamenta en el desarrollo del mito de la creación de vida que conviene analizar desde sus principios.
El mito de la creación de vida y de la creación de un hombre artificial no es de aparición reciente, no es, como se podría pensar, consecuencia de la revolución tecnológica. Este mito es un de los más antiguos creado por el hombre, y lo encontramos ya en la Antigüedad Clásica; según la explicación de la doctora Frenzel, la creación del mito resta ligada con los antiguos mitos de la creación de diversas civilizaciones que nos presentaban a un primer Hombre nacido sin la realización del acto sexual, como, por citar un cercano ejemplo, el cristianismo que explica como el Hombre fue creado del barro.
Repasemos, brevemente, la historia del mito haciendo mención a algunas de las obras fundamentales y que se relacionan con la obra sobre la que trata este artículo. La mitología clásica griega es una de las primeras en recoger el mito de la creación de vida, lo podemos comprobar en la Metamorfosis de Ovidio; en los inicios del calendario cristiano, donde se hace referencia a la historia del titán Prometeo, el constructor de hombres, quien valiéndose del conocimiento y de la tecnología -que posee después de robar el fuego de los dioses para entregarlo a los hombres como consecuencia de su "excesivo amor por los mortales"- y aplicando técnicas escultóricas, es capaz de crear vida. Prometeo no es tan sólo un aliado de los humanos –o mortales- sino que también es su creador; el fuego robado al cielo da la vida y la ciencia necesarias a las estatuas. La insolencia no será entendida por los dioses y Prometeo será condenado -en versiones posteriores del mito los dioses lo perdonaran-. Este mito resulta esencial debido a su importancia histórica y, sobre todo, al tratamiento y reformulación sufridos hasta la actualidad. Es, además, el punto de partida y de referencia de una obra como Frankenstein o el Prometeo encadenado de Mary Shelley.
También es importante hacer referencia al mito de Pigmalión que aparece en la ya citada Metamorfosis de Ovidio. En este caso, que sigue unos patrones similares al mito prometeico, Pigmalión es un artista que desconfía de las mujeres pero que no soporta la soledad. Par combatirla, creará una estatua de marfil con formas femeninas que empezará a amar. Ante la incipiente voluntad de vitalización de la figura, la diosa Venus le concederá el don de la vida a la imagen -que en la tradición posterior a Ovidio será llamada Galatea-. Pigmalión se asegura la nobleza de la mujer, ya que ésta es creada a través del intelecto. Permitidme hacer hincapié en este mito, especialmente para recordar un fragmento del mismo, en concreto en momento en que Galatea palpando el mármol llega a comprender la diferencia entre su estado actual y el estado no-vital, tal y como veremos que le sucede al protagonista de El hombre bicentenario.
No quisiera terminar esta parte dedicada a la mitología griega sin apuntar de forma breve otros mitos que también recogen la idea de la creación de vida artificial como son el mito de Hefesto, las leyendas de Dédalo al servicio de Minos, la creación del perro artificial en el viaje de los Argonautas, el gigante Talos encargado de vigilar la isla de Creta, etc.
La tradición judía también presenta su mito sobre el hombre artificial en la figura del Golem -que etimológicamente significa cosa inacabada, informe-. El Golem es un ser artificial creado del barro -elemento que se repite- y que gracias a una tira de papel enganchada en su frente por los rabinos, que son de alguna forma, los enviados de Dios a la Tierra, toma vida pero siempre como sirviente del hombre, con una serie de limitaciones y de diferencias como la falta de voz, pero con una fuerza sobrenatural que acarreará como consecuencia que sea necesario, en muchas ocasiones, que su creador retire la tira -llamada Schem- y haga desaparecer así a la criatura.
El mito y, en este caso, su representación formal también se mantienen durante la Edad Media, a través de figuras de bronce y piedra animadas mecánicamente; también pasará por un período de revisión durante el siglo XVIII donde se tendrá un punto de vista optimista frente a la creación artificial.
La recreación del mito llega hasta la actualidad, pasando por obres interesantes como el Fausto de Goethe o el ya citado Frankenstein de Mary Shelley, encarnándose en la figura de los robots artificiales, seres metálicos que son también hombres artificiales filtrados por el matiz de la visión tecnológica contemporánea, tratados en la literatura por autores como Ray Bradbury o el mismo Asimov.
Nos encontramos, pues, frente a un mito que sitúa al ser humano en el rol de creador, pero no un creador cualquiera, sino un creador de vida, un creador de imágenes, pero de imágenes vivas y, en el caso que nos ocupa, un creador de imágenes vivas hechas a imagen y semejanza de él. Esto sitúa al hombre en un estado de dios, de Creador con mayúsculas porque es creador de vida y, en consecuencia, suplanta el papel de Dios. Pero además también nos encontramos con la figura del creado, una figura nueva que también manifiesta necesidades vitales y con la que aparece un nuevo rol y un nuevo mecanismo de relaciones entre él, su creador y su entorno.

Uno de los puntos básicos de la ciencia ficción, tal y como podemos deducir de su nombre, es la ciencia. Por lo tanto, todo aquel encargado de dirigir y trabajar en la ciencia –a partir de ahora- será una referencia a la hora de crear historias de ciencia ficción, convirtiéndose en un personaje –el del científico- que forma parte del imaginario colectivo a través de una sería de clichés.
El científico ‘ideal' seria un hombre dedicado íntegramente a la ciencia, entrado en años -generalmente de aspecto canoso-, muchas veces recluido en el reducido espacio de su laboratorio, lleno de inventos, tubos y probetas, y que dedicará su existencia al progreso de la ciencia. Estos clichés que nos remiten a pensar en el gran Einstein son retratados con gran acierto y con una caracterización casi perfecta por Jerry Lewis en El profesor chiflado (The nutty profesor, 1963).
Si retrocedemos un poco en el tiempo, podremos conocer cual es el origen de este arquetipo. En el siglo XVIII ya se empiezan a escuchar las primeras voces de los contrarios asociar dos conceptos como progreso y tecnología (o ciencia). Paradigma de todo esto es la que podemos considerar como la primera novela de ciencia ficción, Frankenstein , ya que recoge las esperanzas y los miedos en relación con los avances de la ciencia, esperanzas y miedos que se repetirán hasta nuestros días. La ciencia ficción ha sabido oscilar entre el elogio hacia nuevos inventos y creaciones, y el recelo hacía los nuevos factores y situaciones sociales que la tecnología puede suponer, reflejo de la dicotomía social.
La tecnología supone, pues, unos riesgos y la ciencia ficción se encarga de crear historias basándose en esos riesgos –que pueden acabar con éxito o fracasar- como pueden ser las armas, los viajes de conquista, las máquinas autómatas, etcétera.
Thomas Alva Edison también fue una de las fuentes de inspiración –bien de horma directa o indirecta- de las temáticas de ciencia ficción. Edison, gran genio práctico y, sobre todo, persona segura de sus capacidades, revolucionó la sociedad a partir de sus invenciones y, a pesar de sus errores, inspiro en la ciencia ficción un concepto que podríamos llamar ‘edisonada': la historia d'un inventor capaz de crear por si solo algo capaz de salvar el mundo.
Inicialmente, la imagen del científico estaba anclada en el individualismo, como Edison, en una persona casi marginal dentro de la sociedad. Pero con el paso del tiempo, vemos como aparece una variante importante del arquetipo –consecuencia de la evolución ‘real' de la profesión- que nos lleva a ver a científicos agrupados en comunidades y, muchas veces, convertidos en funcionarios regulares del Estado. Por citar dos ejemplos populares: científicos de 2001: una odisea espacial (2001: a space odyssey, 1968) o E.T. el extraterrestre (E.T. the extraterrestrial, 1982).
El cine de ciencia ficción ha dado diferentes tratamientos a la figura del científico, no será siempre un hombre puro dedicado a la ciencia, sino que, bien sea en grupo o de forma individual, se aparatará de la sociedad y, voluntariamente o no, actuará contra ella. Repasemos ahora tres posibles variaciones del arquetipo:
a) El sabio loco
Está variación ha supuesto una auténtica mina para el cine. Existe tota una legión de científicos dominados por la locura –de nuevo, el imaginario nos remite a la figura de Einstein - que suponen horas y horas de serie B, pero también de grandes películas donde se nos presentan con una locura llevada muchas veces a escena a través de una serie de tics personales que nos indican su estado mental. Son grandes hombres de ciencia pero que quieren conducirla fuera de los límites establecidos, una conducción peligrosa que, en la mayoría de ocasiones avanza en paralelo al aumento de su locura y decadencia. Este avance supone un desastre para el protagonista del film o para la Humanidad. También supone una lectura negativa de lo que sería la ciencia, nos lleva a pensar en la ciencia como una amenaza.
En muchas ocasiones, estos científicos están impregnados por la semilla del Mal, pero entre ellos debemos distinguir entre los que van contra la ética de la comunidad -y que son considerados dementes- ya que atacan a los tabúes de la sociedad, y los que utilizan sus conocimientos contra la sociedad con fines perversos.
Como ya hemos dicho, el número de científicos que podemos englobar en esta categoría de nuestra clasificación es muy amplio, por tanto, citaremos tres que han sido modelos de inspiración para películas posteriores:
- El doctor Mabuse de Fritz Lang, un maléfico doctor que pretende someter a la Humanidad ayudándose de robots humanizados. No analizaremos la metáfora relacionada con el nazismo alemán que contiene la figura del doctor, pero sí que diremos que Mabuse será el prototipo de numerosos personajes posteriores locos y con ansias de poder y de átomos que tomarán vida en la gran pantalla.
- La saga de los Fu-Manchú, conocido como el maligno genio de piel amarilla que combinará sus conocimientos con una gran dosis de crueldad, todo ello desde laberínticos escondrijos situados en diferentes lugares del mapa, incluido el Park Güell de Barcelona ( El castillo de Fu-Manchú , 1968).
- El doctor Strangelove de ¿Teléfono rojo?: volamos hacia Moscú (Dr. Strangelove, 1968) es la encarnación de un fascista contratado por América que se dedica a hacer su lucha particular. Clara mezcla de locura, ciencia y estupidez de la mano de Kubrick .
b) El científico experimentador
La ciencia tiene aún demasiados agujeros negros por investigar y los guionistas se encargan de que sus personajes de ficción lo hagan. Los resultados de las investigaciones dependerán de la moral y la ética del científico que lo haga y pueden suponer la muerte o bien encontrar un remedio a sus problemas o para los problemas de la Humanidad.
Este ‘problema' o amenaza pueden ser de origen extraterrestre, como en las películas Alien el 8º pasajero (Alien, 1968), Planeta prohibido (Forbidden Palnet, 1956) o El enigma de otro mundo (The Thing, 1951), entonces, el científico investigará desde cero para conocer el motivo de su existencia y de sus acciones. El peligro también se puede encontrar en el interior como consecuencia de un error en un experimento que puede convertirse en tragedia. Este argumento fue muy utilizado en los años 50 con las radiaciones que provocan mutaciones, como en La humanidad en peligro (Them, 1953), El increíble hombre menguante (The incredible Shrinking man, 1957) y la extensa saga de los Godzilla. No es una coincidencia que este hecho se produzca en la época del temor nuclear y de la guerra fría, pero también lo vemos en producciones más actuales como El chip prodigioso (Innerspace, 1987).
De científicos ‘experimentadores' podemos citar los archiconocidos Dr. Jekyll, Frankenstein y Moureau. Estos también pueden ser incluidos en la primera clasificación como consecuencia de su ética. Otro ejemplo más cercano en el tiempo es el del serio investigador de La mosca (The fly) de David Cronemberg .
c) El sabio patriota
En este grupo encontramos a los científicos que hacen avanzar la ciencia pero siguiendo siempre un código ético. Son patriotas y en la mayoría de casos trabajan para el Estado y/o tienen gran influencia militar como en el caso del científico de Viaje Alucinante (Fantastic Voyage, 1966) que seguirá órdenes directas del Pentágono. Muchas veces los veremos trabajando en equipo al servicio de organismos como la NASA o el gobierno norteamericano, como el equipo que establece contacto con los extraterrestres de Encuentros en la 3ª fase (Clouse enconters of the third kind, 1977), de entre los que destaca el interpretado por François Truffaut .
Tal es la capacidad de sacrificio de este tipo de científicos que llegaran a dar su propia vida por una gran causa siempre y cuando este arrepentido de su labor como creador y acabará muriendo con una sonrisa de autosatisfacción. Varios ejemplos: Piraña (Piranha, 1978), La mujer en la Luna (Frau in Mond, 1928), Cuando los mundos chocan (When worlds collide, 1951).
Después de ver estos modelos y observar un poco la cronología, nos podemos preguntar: por qué en la época de lo años 30-40 la ciencia ficción deriva casi al terror y está llena de descubrimientos aterradores? Dos respuestas claras: a) la práctica, los efectos especiales son más importantes y atraen más si reflejan lo horrible y lo anormal; y b), la histórica, la I Guerra Mundial marca a la sociedad y algunos cineastas lo expresan a través de imágenes cargadas de terror.

¿No has tenido nunca la sensación de estar viviendo una experiencia ya vivida? En muchas ocasiones al pasear por la calle, en el trabajo o con los amigos, asalta la impresión desconcertante de conocer esa situación pero se desconoce la razón.
Esa extraña sensación de haber vivido antes una determinada situación es llamada por los franceses déjà vu, que quiere decir “ya visto”. Este nombre se debe a un científico francés de finales del año 800, Emile Boirac. Pero esta manera de denominarla es considerada poco apropiada por muchos estudiosos, que consideran que sería más apropiada llamarla déjà vecu, es decir “ya vivido”.
Los expertos llevan muchos años estudiando cuál puede ser la razón que explique el déjà vu; de hecho, San Agustín ya investigó el tema. Se debe a un error de nuestro cerebro difícil de explicar. El déjà vu es una sensación que casi todo el mundo ha sentido alguna vez. En todas sus manifestaciones se caracteriza por unos rasgos en común.
El 80% de las personas ha tenido alguna vez la sensación de estar viviendo una experiencia vivida anteriormente. En la mayor parte de las ocasiones se trata de una experiencia que dura tan sólo unos segundos, pero que el individuo que la vive puede sentir como más larga debido a la sensación de intranquilidad que le invade. Este nerviosismo suele desaparecer en el momento en que finaliza el fenómeno, como mucho unos minutos después.
Los hechos son reconocidos inmediatamente. Sin embargo, le resulta imposible ubicar en el pasado una situación igual, y cuanto más se esfuerza en reconocerlo, más se desvanece. Además, no se trata de recordar una cara, un sitio o un olor, sino una experiencia entera.
A pesar de que es algo conocido o familiar, no resulta tranquilizante, sino todo lo contrario. Hay que tener en cuenta que se rompe el orden cronológico que estamos acostumbrados a seguir. De repente el presente se transforma en pasado.
En muchas ocasiones el hecho de reconocer los acontecimientos presentes como ya vividos, hace que se considere capaz de saber qué va a ocurrir después. Pero no es así, porque se trata de un hecho aislado que sólo dura unos segundos.
La explicación de los científicos.
-. Tras muchos años intentando buscar una razón que explique el déjà vu, los expertos que estudian el funcionamiento de la mente no han llegado a una conclusión definitiva y unánime.
-. Los psicólogos y los neurólogos lo consideran una alteración de la memoria, en el cerebro se activan por error los circuitos neuronales responsables de la sensación del recuerdo. Por eso se "recuerda" algo que realmente no ha pasado.
.- Otra opinión menos extendida dice que es una alteración de la percepción.
.- También está considerado como un fallo en la interpretación de los hechos en el tiempo. Una incapacidad de establecer primero una secuencia y luego otra, se debe a un retraso entre lo que estamos viendo y el tiempo que tarda nuestro cerebro en registrar el momento.
.- Algunos estudios establecen que en la mayoría de los casos se da en personas con una capacidad de atención baja; personas cansadas y con estrés. En situaciones de poca concentración cerebral, el subconsciente capta una experiencia antes que el yo consciente, de manera que para cuando esto último ocurre, la experiencia se encuentra ya en la memoria y el yo consciente la identifica como un recuerdo, pero realmente lleva muy poco tiempo en la memoria.

Al margen de los estudios científicos, el carácter desconcertante del déjà vu ha dado lugar a una serie de teorías relacionadas con la metafísica, la reencarnación y los poderes ocultos.
Dentro de este campo la explicación más extendida está relacionada con la reencarnación del alma. En una segunda vida el individuo no es capaz de recordar su vida anterior, pero si puede tener breves recuerdos, como ocurre en el déjà vu.
También se considera como una prueba de tener poderes especiales. Muchas veces la sensación de revivir el pasado desemboca en la creencia de que se puede predecir lo que va a suceder. Ha sido relacionado también con la telepatía y como prueba de poderes ocultos.

Sin duda, para mí, es el mejor videojuego de terror psicologíco que se ha hecho. Tiene un escenario verdaderamente terrorífico, con un argumento hipnotizante cuyos enigmas te enganchan por su absurdez, originalidad y misterio. La 2º, 3º y 4º partes están bastante bien, pero "El inicio" es el mejor, no jugueis a las demás partes sin haber jugado antes a la primera, pues aunque sean historias diferentes, estan entrelazadas completamente y muchas cosas de la 3º y la 4º tiene muchisima conexión con la primera parte. Si os atreveis a jugar a este juego, debeis crear un ambiente propicio, bajada de persianas xDD a tope, volumen casi al máximo, cocacola, tabaco (porros no, porque entonces ya os rayareis de gratis), unas hojas y el boligráfo para anotar lo necesario. Tened cuidado con las marionetas ensangrentadas, los pianos que suenan solos y las puertas que se abren para dar paso a un ser traido del infierno...